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Questo sarà un po’ uno spoiler, ma penso che Atomic Heart meriti di iniziare la recensione con due affermazioni molto chiare: il gioco è tutto ciò che è stato promesso e anche di più. E sì, puoi tranquillamente chiamarlo “The Russian Bioshock”. Ci sono molti trailer che abbiamo visto per Atomic Heart, ma sempre dal punto di vista di una sorta di indie AA, che sicuramente sembrava fantastico, ma onestamente, non credevamo del tutto in quell’animazione eccezionale, grafica incomparabile e enormi promesse ha offerto Mundfish, uno studio il cui primo titolo è proprio questo.
Dovrebbe anche essere chiaro, prima di continuare, e per chi se ne frega, ovviamente, che Mundfish è uno studio attualmente con sede a Cipro e che sebbene precedentemente avesse sede a Mosca, con evidenti radici sovietiche, attualmente è totalmente e assolutamente svincolato da tutto il resto relativo all’attuale situazione della guerra in Ucraina, al punto che lo stesso Mick Gordon, compositore della sua colonna sonora, ha donato tutti i soldi guadagnati per il suo lavoro con Atomic Heart sugli aiuti umanitari per l’Ucraina. Detto questo, possiamo passare a ciò che è veramente interessante, ovvero il gioco, perché sebbene a prima vista possa sembrare un’apologia e un’adorazione di un’era sovietica utopica dopo la seconda guerra mondiale, rivela anche una realtà di questo tipo di società di controllo, in cui già nelle prime battute si vede che non è tutto oro quel che luccica.
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Ed è che dobbiamo tornare a questo concetto che Bioshock ha stabilito a suo tempo con la città di Rapture. Un’utopia impossibile in cui le menti più privilegiate volevano realizzare la società perfetta e che finì per crollare completamente. Qualcosa di simile accade con la Facility 3826, l’immensa area dove sono avvenute le più grandi innovazioni tecnologiche dell’Unione Sovietica. In questo caso ci metteremo nei panni dell’agente P-3 (sì, come il gamertag di Phil Spencer), un soldato esperto che lavora agli ordini del dottor Dimitry Sechenov, il capo di questa nuova era utopica in cui il Le macchine coesistono grazie all’invenzione del polimero, una sostanza che ha permesso progressi inimmaginabili. Sta per realizzarsi il più importante di essi, l’attivazione del cosiddetto Kollectiv 2.0, che obbligherà tutti i cittadini, nessuno escluso, a iniettarsi un polimero modificato per poter manipolare i robot con la mente, comunicare tra loro e, infine, creare la perfetta rete collettiva.
Ma proprio all’origine di queste innovazioni, nel complesso 3826, si scatena una catastrofe di proporzioni inimmaginabili. All’improvviso, quasi tutti i robot iniziano ad attaccare gli umani e spetterà a noi provare a risolverlo prima che tutto si diffonda. Tuttavia, il complesso 3826 non è un semplice insieme di edifici, è quasi un’intera regione con tutti i tipi di attrezzature, case e laboratori creati appositamente per questo scopo.
Atomic Heart è una vera sorpresa che invade l’affollato genere degli sparatutto con una proposta che combina con grande maestria tutte le innovazioni degli ultimi anni, dando vita a un’avventura sorprendente, grandiosa e avvincente, che potremmo quasi considerare AAA, e la migliore. Vediamo cos’altro si nasconde sotto la sua eccellente estetica.
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sezione tecnica
Atomic Heart è uno di quei rari giochi che arriva tecnicamente raffinato al momento del lancio. Dopo polemiche come il protocollo Callisto, siamo tutti all’erta con la questione dell’ottimizzazione e dei bug. Non si può parlare al momento della versione PC o della versione Xbox One, che ovviamente avrà i suoi limiti, ma di Xbox Series X, che unisce tutte le tecniche grafiche che lo studio potrebbe avere a portata di mano per mostrarci un ottimo risultato su schermo e… a 60 fps tutto il tempo in quanto non ha opzioni di configurazione grafica Alcuni.
E diciamo che Atomic Heart utilizza tutte le tecniche disponibili per mantenere i 60 fps e la migliore qualità grafica possibile, perché sembra regolare le sue impostazioni a seconda del livello in cui ci troviamo. Confesso che non sono di Digital Foundry ma garantisco che ci sono zone dove il Ray Tracing era chiaramente attivato e altre dove non lo era, anche se potrebbero benissimo trattarsi di riflessi “precotti”, molto ben simulati per farci credo che sia davvero così funziona. Perché in Atomic Heart avremo molte superfici riflettenti che sicuramente abbelliranno molto il risultato, ma nella maggior parte avranno solo SSR (Screen Space Reflections), una tecnica tipica dell’Unreal Engine che già nel 2023 cominciano a mostrare le cuciture.
Qualcosa di molto simile accade con l’illuminazione. In generale, Atomic Heart non è un gioco oscuro. Ma in questa linea di modifiche, avremo alcune stanze chiuse con un’illuminazione eccellente e segmenti di mondo aperto con una chiara mancanza di illuminazione di qualità, sfocando troppo l’intera immagine. Abbiamo anche visto alcuni nemici muoversi a una frequenza di fps inferiore a distanza media, dando loro uno strano e molto visibile effetto di framepacing. Tuttavia, in generale, non possiamo parlare male della sezione grafica di Atomic Heart.
Soprattutto perché ha un aspetto estetico e artistico insolito. È uno di quei giochi che sorprende gli occhi, che ci lasciano a bocca aperta con la voglia di fare uno screenshot dietro l’altro (peccato che non abbia una modalità foto), con texture ad alta risoluzione per tutto, un disegno a grande distanza e la sensazione di essere davanti a un altro passo possibile solo nella nuova generazione. Ma la cosa migliore è quella per quanto mostri catture, in movimento, è molto meglio.
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Mick Gordon -creatore del BSO di DOOM-, decide dalla sezione sonora, da quanto diciamo sopra, e che con i suoi sintetizzatori russi non avrebbe potuto trovare un gioco migliore per mostrare una nuova dimostrazione di talento che si adatta perfettamente all’azione . Ma non è tutto, in quanto vale la pena menzionare la cura con cui hanno inserito la musica nella trama stessa, perché attraverso gli altoparlanti dell’installazione 3826 sentiremo quella che chiamano la “musica del futuro”, che curiosamente suona come molte delle melodie degli anni 80-90 che già conosciamo e quindi suoneranno un campanello d’allarme. Per loro è un’intelligenza artificiale che sta facendo la musica, stabilendo così una sinergia in cui ascolteremo praticamente tutto, fornendo un’insolita varietà musicale che, con nostra soddisfazione, si adatta perfettamente alla distopia di Atomic Heart.
Da Mundfish consigliano di mettere il gioco in lingua originale, il russo e di vedere i sottotitoli per goderselo in tutto lo splendore per cui è stato pensato, ma confesso che non ci sono riuscito dopo aver ascoltato l’ottimo doppiaggio in spagnolo che piace al titolo . C’è un lavoro spettacolare dietro, perché oltre alla qualità, il gioco ha un’enorme quantità di conversazioni, tradizioni, registrazioni, che riflettono un lavoro gigantesco. Una menzione speciale merita il protagonista, che È un ragazzo sboccato, sfacciato e accomodante che dà molto più gioco di quanto sembri a prima vista.essendo senza dubbio uno dei punti a favore di Atomic Heart insieme al suo guanto polimerico parlante, Charles.
gioco
Atomic Heart è, in sostanza, un’avventura narrativa per giocatore singolo. Non ci sono crepe in esso. Nessuna invenzione multiplayer, cooperativa, ecc… né ne ha bisogno. Dovrebbe essere chiaro che questi tipi di giochi sono in aumento e la domanda è alta oggi. Ma è difficile da definire all’interno di questo concetto. Perché è uno sparatutto intenso. Ma ci sono anche enigmi. C’è anche esplorazione, creazione e persino alcune parti in cui puoi guidare un’auto.. In effetti, ha anche parti open world. Allora come dobbiamo giudicarlo? Beh, certo, come vogliamo, perché il bello è che non ti obbliga a fare niente. Non devi esplorare tutto, non devi affrontare un’enorme lista di cose da fare o un mondo aperto pieno di icone.
Possiamo compiere la nostra missione principale, la nostra avventura, pur avendo un’esperienza perfetta. Ma il resto è una grande aggiunta a cui non dovremmo rinunciare. Perché in sostanza, Atomic Heart rimane un titolo con un obiettivo chiaro, uno sviluppo definito, ma che offre al giocatore opzioni per migliorare le armi, le proprie abilità o semplicemente per saperne di più sulla storia. E proprio su quest’ultima ci tengo a sottolineare, perché lo stesso sviluppatore ha insistito perché non facessimo spoiler, e in questa riga devo aggiungere che anche gli screenshot sono selezionati per non rivelare le tante sorprese, visuali e trame che il gioco ha preparato per noi. . Le cose continuano letteralmente ad accadere e non avremo molti momenti in cui la storia stessa ci lascia “liberi” di per sé. Tutto ciò che sta accadendo, accade per una ragione e anche se deviamo dal nostro compito principale, il P-3 cercherà sempre risposte per risolverlo.
Ci aspettano più di un’ora e mezza di filmati, oltre a decine di conversazioni, sia registrate che con altri NPC che saranno molto variegate, dal tono divertente e spensierato nell’ambito che il disastro avvenuto ci consente. Originali sono i dialoghi con i morti, che grazie a un dispositivo polimerico collegato al loro cervello, possono continuare a trasmettere i loro pensieri anche dopo la morte, poiché la morte cerebrale avviene molto più tardi. Cose del genere stanno diventando sempre più comuni nel…